中国工艺美术馆藏【1989 上海绒绣 宋庆龄像】，1989年8月由 上海工艺美术研究所 中国工艺美术大师高婉玉制作。该作品尺寸为89cm×120cm，以宋庆龄青年时期读书的黑白照片为创作原型，通过绒绣工艺进行二次艺术化呈现。创作者高婉玉，通过多种色系、渐变色调的绒线搭配，实现人物肌肤纹理与光影层次的立体呈现；运用虚实结合的针法，重点刻画面部神态与书本细节，在忠实原作的基础上，强化了人物沉静优雅的气质特征。 【上海绒绣】上海绒绣，第三批国家级非物质文化遗产名录。上海绒绣，又称：彩帷绒绣、绒线绣、毛线绣、点子绣、斜针绣。它是在特制的网眼麻布上，用颜色丰富的彩色羊绒线绣出各种画面和图案。绒绣工艺起源于16世纪的欧洲，17-19世纪在英国盛行，19世纪由外国商人和传教士传入中国，主要在上海、山东烟台等地，由于当时多用德国美利奴羊的羊毛制成绒线进行绣制，因此也称为“柏林绒绣”。上海绒绣是在西方毛线绣的基础上结合了中国传统刺绣技法发展而成的艺术门类。上海绒绣发展起起伏伏数十年，融进中国传统四大名绣的技艺，又创制了拼色绣、接色绣、彩锦绣等工艺，形成立体感强、色彩浓郁沉稳的风格，有“东方的油画”的美誉。绒绣作品有着粗犷浑厚的庄重质感，越远看，效果越好，远观色彩浓郁，层次丰富清晰，立体感强；近赏色彩丰富有变化，层次复杂而分明。无论站在正面或者侧面观赏绒绣，都有良好的视觉效果，不反光，视觉柔和，质感厚实稳重，气势宏伟，富丽高贵。 【上海绒绣技法】绒绣技艺全过程：画稿处理、分色、配线、自行染色、造型绣制。绒绣工艺中的专业技艺：劈线、分股、拼线、复色等。细部的刻画是制作绒绣像的关键，也是难度最大之处。绒绣的针法并不复杂，最难的是配色。采用劈线技术将一根绒线分成四股，保留其中几股，捻入其他颜色，采用复线绣制，从而形成色彩的层次和过渡。绒绣工艺强调层次细部，色彩丰富而多变，层次清晰而逼真，染色达1700多种之多，所以作品表现丰富，对比度强。由于量少品种多，染厂无法满足用色的需求，绒线一般都是自行染色。无论是染色，还是劈线、捻线都要靠工艺师的经验和色感。油画、摄影照片、国画、抽象画、人物肖像、动物、风景、花草等图案都可以作为绒绣的蓝本。一幅杰出的绒绣作品，并非只是对画稿的被动效仿和临摹，而是一个再创作的过程，既要符合原作的精神，又要表达出绣制者的理解和个性。 【创作者介绍】高婉玉（1913年—2004年5月16日），女，浙江杭州人，早年肄业于上海美术专科学校。上海绒绣艺术家，刺绣工艺家，上海工艺美术研究所工艺师，上海工艺美术协会顾问，上海八届人大代表。1979年被评为“中国工艺美术大师”，是首届中国工艺美术大师。1986年被评为“上海市特级工艺美术大师”。她的绒绣，形准、传神、色稳、层次清晰，艺术效果好。她创作的外国领袖绒绣肖像，多次被作为国礼赠送给外国领导人。她被称作“上海新兴绒绣创始人之一”。她在20世纪50年代，大胆革新绒绣工艺，创造和丰富了上海绒绣制作工艺，这是绒绣技艺的一个飞跃，目前中国绒绣普遍釆用这种绣制技法：❶首创运用图稿打九宫格、按比例放大、直接在麻布上绣制的方法，绣出的作品既快又好。❷自行研发配色染线技术，使绒线用色从固有的几十种增至近千种。❸创造了擘线、拼色、加色等技法，使有限的色线产生无限的色彩效果，并解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。此外，还为行业带来诸多突破：❶1957年《上海中苏友好大厦夜景》采用「人造丝绒」表现灯光，取得了画面华灯灿烂的效果，突破了材料使用的局限性，从而使绒绣发展到艺术欣赏品。❷主持创制的《红梅、白梅屏风》开创线绣和生活实用结合的先例。❸八十年代，釆用「发光彩帷绒色线」，成功绣制了《昆明圆通寺大佛》，较好地表现了大佛反射光的质感，突破了绒绣不能表现作品中高亮度部位的缺陷，并荣获“希望杯奖”。代表作品还有：《丝绸之路》，获“第四届中国工艺美术百花奖优秀创作奖”；《华山图》（陈列于人民大会堂）；《孙中山》（藏于上海工艺美术博物馆）；《孙中山和宋庆龄》（藏于北京宋庆龄故居）等。历史